Proyecto personal: Los Principitos

El objetivo del proyecto es recordarnos el valor de la vida, la amistad, los sueños; cosas que hemos comenzado a olvidar al momento de convertirnos en personas serias, preocupadas por objetivos diferentes a los que teníamos cuando nosotros éramos pequeños príncipes y princesas.

Seguramente todos en nuestras vidas tenemos una rosa, un farolero, un zorro, cada singular personaje en la historia está presente en nuestras vidas, y al momento de apartar al niño que llevamos dentro, apartamos también al principito que muchas veces solo nosotros mismos conocemos.

¿Qué pasaría si el principito viniera desde su lejano hogar, el asteroide B 612? Con todas esas expectativas de nuestro planeta… ¿Cómo reaccionaría al ver a tantas personas serías, tantos vanidosos, contadores, “reyes”, y tan pocos faroleros y aviadores? ¿Qué diría al darse cuenta de que ya no hay sueños, ni aviadores; que su filosofía es desconocida entre los otros principitos? Es necesario volver a soñar, volver a creer, volver a IMAGINAR. 


Vídeo:

Fotografía armada

Se define como fotografía armada aquellos cuadros creados por quien las va a capturar para expresar la idea con mayor claridad y poder tener control total de la situación que de planea recrear.

Puedes tomar al sujeto que será tu modelo y colocarlo en un escenario real, o en uno ficticio, es decisión del fotógrafo. No necesariamente se necesita un sujeto, se puede armar simplemente un escenario y capturarlo. Tal es el caso del bodegón.

En un ejercicio escolar, creamos algunas fotografías armada bajo el tema de unión familiar y sueños. Estos fueron los resultados:

    Sueños   :)

   Unión familiar   (:

Fotografía Macro.

Es la fotografía en la que la imagen tiene el mismo tamaño o hasta 10 veces más que el objeto fotografiado; cuando el objeto es más de 10 veces su tamaño pasa a ser micro fotografía y esta se toma con microscopio. para tomarlas solo se necesita una lupa frente al lente. en caso de que quisieras algo más profesional, puedes usar un: 

• Objetivos macro: Son aquellos que permiten tomar una fotografía a tamaño real escala 1:1 o superior, sin deformaciones ópticas. Cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo, mas lejos podemos situarnos para echar la foto.
• Anillo inversor: como su nombre indica es un aro cuya misión es acoplar el objetivo a la cámara pero invertido, ósea roscar el objetivo por su parte frontal a la cámara. Con este sistema conseguimos una fotografía a tamaño real o mayor, sin perder luminosidad, pero sacrificamos la comunicación entre cámara y objetivo.

Al momento de tomar este tipo de fotografías se debe ser muy cuidadoso con la iluminación, los detalles y defectos de lo que vamos a tomar, pues con este tipo de fotografía cualquier cosa se ve mas grande. También hay que cuidar que el fondo no sea muy llamativo para no perder la atención en el objeto principal.

estos son algunos ejemplos de este tipo de fotografía:

Carl Warner

Fotógrafo británico.

Nace el 7 de junio de 1963. Su gusto por el arte empezó a los 7 años cuando comienza a imaginar y dibujar nuevos mundos. Entra al Maidston Art Collage a estudiar dibujo. Dos años después entró al London Collage of Printing a estudiar fotografía, cine y televisión. Empezó a trabajar como asistente de varios fotógrafos publicitarios. Una de sus mayores influencias es Salvador Dalí. Es conocido por sus fotografías de paisajes creados solo con alimentos. Muchas cadenas alimenticias y tiendas de comida en Europa se pelean por sus creaciones. En su libro "Foodscapes" recopilo 25 de sus mejores fotografías.

• Sus fotografías son armadas en una mesa de 1.2 por 2.4 metros localizada en una cámara frigorífica.
• Trabaja por capas, primero toma el fondo (o cielo), después el plano del centro y finalmente lo que se localizará al frente. Finalmente lo une digitalmente.
• Se ayuda de un maquetista y un estilista de alimentos.
• Al terminar de fotografiar sus cuadros, se consume el alimento entre la producción o se dona a asociaciones de niños.

Fernando Montiel Klint

Fotógrafo mexicano.

Nace en la Ciudad de México en 1978. Estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía y Centro de Imagen. En muchas de sus composiciones la luz juega un papel importante dándole así un significado diferente al momento de capturar. Entre sus modelos casi siempre están sus amigos cercanos. Es parte de Jovenes creadores y ha sido acreedor de premios como el FONCA, Arte Jóven y el Gran Premio Omnilife. Creó junto con su hermano Gerardo y otros afamados fotógrafos mexicanos la agencia Klint & Photo.

• Le gusta abusar de temas como la espiritualidad, y el humor negro.
• Es muy teatral aunque las poses que usa son muy clásicas.
• Los colores brillantes, las emociones de los modelos y la iluminación perfecta son parte de su toque personal.

Romain Laurent

Fotógrafo francés.

Nace en 1983. Estudió diseño en Francia. Es un fotógrafo muy creativo que sabe combinar las buenas ideas con el humor y el retoque. Trabaja para algunas de las mejores empresas publicitarias del mundo. Entre su lista de clientes se encuentran empresas como: Coca-Cola, Nissan, EMI Music France, entre muchas otras de el mismo calibre.

• Le gustan los temas contemporáneos y jugar con la gravedad.
• En muchas de sus fotografías el surrealismo está más que presente.
• Es todo un maestro del Photoshop.

Christo & Jeanne-Claude

Pareja de artistas plásticos.

Nacen un 13 de junio de 1935. Se dedican a modificar paisajes con cientos de metros de tela o con diferentes elementos (sombrillas, cuadros, etc.). Anteriormente las obras se registraban a nombre de Christo para facilidad de Copyright y del público esto sucedió hasta 1994. La idea de cada una de sus obras la tenían ambos, y juntos conseguían cualquier tipo de permiso necesario para realizarla; por ejemplo en 1983 la pareja tuvo que pagar de su bolsillo la limpieza de unas 40 mil toneladas de basura para cubrir con tela rosa los 11.3 kilómetros de perímetro de las islas de Florida. Juntos tuvieron un hijo. Como dato curioso, Christo fue retratado una vez por Annie Leibovitz envuelto en tela frente a unos edificios.

Fotografía por: Annie Leibovitz

• Ellos idean todo el procedimiento de intervención al paisaje, la idea era 50% de ella y 50% de él.
• Jeanne Claude murió el 18 de noviembre del 2009, Chrsto sigue con sus obras porque así lo acordaron; de hecho, se dice que al momento de trasladarse a una locación, viajaban en aviones diferentes, para que en caso de un accidente, el sobreviviente pudiera continuar con su legado artístico.
• Se consideran artistas ecológicos, por ayudar a preservar el ambiente.
• El fotógrafo oficial de la pareja es Wolfgang Volz; quien lleva ya varios años retratando el arte de esta pareja creativa.